ao. Univ.-Prof. Mag. Dr. Wolfram Pichler, Privatdoz.
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Fachgebiet Bildtheorie und Kunst der Moderne
SPL-Stellvertretung
Zimmer: 3F.O2.02.A
E-Mail
+43-1-4277- 41435Sprechstunden:
Während des Semesters:
Dienstag, 09:00 - 12:30 Uhr
(Ohne Anmeldung!)
Während der vorlesungsfreien Zeit:
Sprechstunden nach Vereinbarung
Fotostudio: Institut für Kunstgeschichte
Forschungsinteressen
- Bildtheorie
- Theorie und Geschichte der Zeichnung
- Kunst seit ca. 1750
Curriculum Vitae
Studium der Kunstgeschichte und Philosophie in Wien und München
2000: Promotion an der Universität Wien
2000: Visiting fellow an der Harvard University (GSAS);
2003/4: Postdoc-Stipendiat am Kunsthistorischen Institut in Florenz, Max-Planck-Institut.
2012 bis 2013: Internationales Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie (IKKM), Universität Weimar:
Senior Fellow von Oktober 2012 bis Februar 2013.
April bis Juli 2013: Getty Research Institute, Los Angeles:
Getty Scholar.
März 2013: École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS):
Professeur invité im März 2013.
Mai 2015: Habilitation an der Universität Wien mit der Arbeit „Kunsthistorische Beiträge zur Bildtheorie“.
Januar/Februar 2017: Mercator-Stipendiat der DFG bei der Forschergruppe Medien und Mimesis.
April bis Juni 2022: Aby-Warburg-Gastprofessur am Warburg-Haus in Hamburg.
Bisherige Lehre
1. Lehrveranstaltungen an der Universität Wien
1.1 Vorlesungen:
ZYKLUS IV: Kunst seit 1750 (seit dem SS 2008 alle zwei Jahre)
Einführung in die Bildtheorie I: Topologie des Bildes (WS 2009/10)
Propädeutikum Kunstgeschichte (je zwei Vorlesungseinheiten, WS 2008/9 bis SS 2015).
Einführung in die Bildtheorie (WS 2017/18)
1.2 Seminare:
Bruce Nauman (WS 2015/6)
Farbe. Erscheinung – Darstellung – Theorie (gemeinsam mit Richard Heinrich und Esther Ramharter, Institut für Philosophie, SS 2016)
12 Perspektiven auf den Kubismus (SS 2016)
Goya (WS 2016/17)
Bild und Schrift in der Kunst des 20. Jahrhunderts (SS 2017)
Räume (gemeinsam mit Richard Heinrich und Esther Ramharter, Institut für Philosophie)
Hermann Czechs Architekturdenken (WS 2017/18, gemeinsam mit Matthias Moroder)
1.3 Proseminare (Auswahl):
Die Schminke der Maler (SS 1998)
Goya (SS 1998 bzw. WS 2005)
Zeichenstruktur und Materialität: Neuere Fragestellungen zu papier collé und Collage (SS 1999)
Bruce Nauman (WS 2000)
Caravaggio im Kunsthistorischen Museum (SS 2005)
Kunstgeschichte des Möbiusbandes (WS 2008)
Topologische Ansätze in der Kunstgeschichte (SS 2010)
Kunstgeschichte als theoretische Herausforderung: Auseinandersetzungen mit dem Werk von Louis Marin (SS 2010)
Zeichnung in der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts (SS 2011)
Jacques Lacans Bildtheorie (Spiegel, Fleck und Perspektive) (WS 2011)
Perspektivkritik in der Kunst des 20. Jahrhunderts (SS 2012)
Kunsthistorische Beiträge zur Bildtheorie (WS 2013)
Ästhetiken der Simultaneität ca. 1913 – ca. 1960 (WS 2013/14)
Architektur des 19.- 21. Jahrhunderts in Wien: exemplarische Analysen (SS 2014)
Piet Mondrians Malerei: eine ikonoklastische Kunst? (WS 2014/15)
Maria Lassnig (WS 2015/16)
Chardin (WS 2016/17)
1.4 Übungen und Exkursionen (Auswahl):
Übung für Anfänger (seit 1997 mehrfach)
Einführung in die Praxis des wiss. Arbeitens (erstmals im WS 1997/98, gemeinsam mit Ralph Ubl)
Einführung in die Malereitheorie (seit dem WS 1997/98 mehrfach)
Wien-Exkursionen mit wechselnden thematischen Schwerpunkten (WS 2010 und 2011, WS 2015/17, SS 2017)
2. Lehre an anderen Orten
Workshop „Foucaults Pfeife revisited“ an der Universität Zürich, 23. Mai 2017 (im Rahmen des dortigen Doktoratsprogramms)
École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS),
Professeur invité im März 2013.
Gastdozent zum Thema „Auge, Hand und Geist – Zeichnung als Prozess“ bei der eikones Summer School 2011 zum Thema „Bildpraktiken“ (Basel, 28. August bis 2. September 2011).
Publikationen
Pichler W. Die unberührbaren Blumen der Vernunft: Magrittes «images peintes» und das Problem gemalter Gegenstände. in Fleckner U, Kern M, Recki B, Zumbusch C, Hrsg., Vorträge aus dem Warburg-Haus. Band 16. Berlin/Boston: De Gruyter. 2024. S. 83-112
Pichler W. Bildschein und Begriffserfindung. in Grave J, Heyder JC, Hochkirchen B, Hrsg., Vor dem Blick. : Zurichtungen des Betrachtens von Bildern. Bielefeld: transkript. 2022. S. 277-306
Pichler W. How to Make Images Real. in Purgar K, Hrsg., The Palgrave Handbook of Images Studies. Cham: Palgrave Macmillan. 2021. S. 547-556 doi: 10.1007/978-3-030-71830-5_33
Pichler W. How to enter image-space. Res: Journal of Anthropology and Aesthetics. 2019;71-72(1):325-332. doi: 10.1086/706931
Pichler W, Neuner S. Das umgestülpte Spiegelbild. Zur plastischen Form von Bruce Nauman’s Live-Taped Video Corridor. in Ehninger E, Venanzoni M, Hrsg., Bruce Nauman: A Contemporary. Münchenstein: Laurenz-Stiftung, Schaulager. 2018. S. 59-72
Pichler W. Francisco de Goya: Malerei als Schminke“ (1794). in Schönheit – Der Körper als Kunstprodukt: Kommentierte Quellentexte von Cicero bis Goya. Dietrich Reimer Verlag GmbH. 2018. S. 357-363
Pichler W. Images without Objects and Referents? A Reply to Étienne Jollet's Review of our Bildtheorie zur Einführung. Zeitschrift für Kunstgeschichte. 2018;81.
Pichler W. Vehikel, Inhalt, Referent: Grundbegriffe einer Bildtheorie. in Seitz S, Graneß A, Stenger G, Hrsg., Facetten gegenwärtiger Bildtheorie: Interkulturelle und interdisziplinäre Perspektiven. Wiesbaden: Springer. 2018
Pichler W, Mainberger S. Kunsttheorie und -geschichte: Einleitung. in Mainberger S, Ramharter E, Hrsg., Linienwissen und Liniendenken. Berlin/Boston: De Gruyter. 2017. S. 283-311
Pichler W. Textkommentare. in Mainberger S, Ramharter E, Hrsg., Linienwissen und Liniendenken. Berlin/Boston: De Gruyter. 2017. S. 316-320; 327-330;331-336; 366-371; 402-413; 417-424
Pichler W. À propos des diptyches du Caravage. in Careri G, Didi-Huberman G, Hrsg., Hubert Damisch, l'art au travail. Paris: Mimesis. 2016. S. 147-168. (Images, médiums, Band 4).
Pichler W. Francisco de Goya. Das Blindekuhspiel (La gallina ciega). in Swoboda G, Haag S, Hrsg., Feste Feiern. 125 Jahre – Jubiläumsausstellung Kunsthistorisches Museum Wien. Wien. 2016. S. 294-295
Pichler W, Kahane C. Klaus Mosettigs Withdrawal. in Klaus Mosettig, Withdrawal. Wien: Schlebrügge. 2015. S. 7-39
Pichler W. Schwarze Lichter? Bildlogische Operationen bei Michelangelo und Matisse. Zeitschrift für Medien- und Kulturforschung. 2015;6(1):45-62.
Pichler W, Ubl R. Bildtheorie zur Einführung. Hamburg: Junius Verlag, 2014. 237 S.
Pichler W. Ein Kippbild bei Goya. in Lethen H, Hrsg., Katalog der Unordnung. Wien . 2013. S. 122-126
Pichler W, Gründler H, Hildebrandt T. Zur Händigkeit der Zeichnung. Rheinsprung 11. Zeitschrift für Bildkritik. 2012 Mai;2-19.
Pichler W. Einseitigkeit, zwiespältig. Rheinsprung 11. Zeitschrift für Bildkritik. 2012;4:128-135.
Pichler W. Ring und Verschlingung: Gedanken über einen «corpo nato della prospettiva di Leonardo Vinci». in LINEA II - Tangenze, Intrecci, Nodi, Labirinti Strutture e simbologie della linea tra antico e contemporaneo. LINEA II - Tangents, interlaces, knots, labyrinths. Structure and meaning of lines from antiquity to the contemporary period. Florenz: Giunti. 2012. S. 30-51
Pichler W. Zur Kunstgeschichte des Bildfeldes. in Der Grund. Das Feld des Sichtbaren. München: Wilhelm Fink. 2012. S. 440-472
Pichler W. Afterword. Configurations of the Image. in Elkins J, Naef M, Hrsg., What is an image?. University Park (PA): The Pnnensylvania State University Press. 2011. S. 239-270
Pichler W. Caravaggio oder die Malerei des Zwiespalts. 31:Das Magazin des Instituts für Theorie. 2011;31(14/15):31-39.
Pichler W. Horizont und Schicksalslinie (mit Tacita Dean und Leo Steinberg). in Tacita Dean: Seven Books Grey, Band 7: Essays zum Werk von Tacita Dean. Göttingen: Steidl. 2011. S. 5-17
Heinrich R, (ed.), Nemeth E, (ed.), Pichler W, (ed.), Wagner D, (ed.). Image and Imaging in Philosophy, Science, and the Arts: Proceedings of the 33rd International Wittgenstein Symposium ; August 8 - 14, 2010, Kirchberg am Wechsel. Ontos Verlag, 2011.
Pichler W. Bildoberflächen, topologisch gewendet. Zur Kunstgeschichte des Möbiusbandes seit ca. 1935. in Eder T, Vogel J, Hrsg., Lob der Oberfläche. Zum Werk von Elfriede Jelinek. München: Unknown publisher. 2010. S. 19-48
Nemeth E, (ed.), Heinrich R, (ed.), Pichler W, (ed.). Bild und Bildlichkeit in Philosophie, Wissenschaft und Kunst. Beiträge des 33. Internationalen Wittgenstein Symposiums 8.-14. August 2010, Kirchberg am Wechsel. Image and Imaging in Philosophy, Science and Arts. Österreichische Ludwig Wittgenstein Gesellschaft, 2010. 325 S.
Pichler W. Topologie des Bildes. Im Plural und im Singular. in Ganz D, Thürlemann F, Hrsg., Das Bild im Plural. Dietrich Reimer Verlag GmbH. 2010. S. 111-132
Pichler W, Bach FT. Öffnungen: Zur Theorie und Geschichte der Zeichnung. München: Wilhelm Fink, 2009.
Pichler W, Ubl R. Topologie: Falten, Knoten, Netze, Stülpungen in Kunst und Theorie. Wien: Turia & Kant, 2009.
Pichler W. Topologische Konfigurationen des Denkens und der Kunst. in Topologie: Falten, Knoten, Netze, Stülpungen in Kunst und Theorie. Wien: Turia & Kant. 2009. S. 13-66
Pichler W. Detaillierungen des Bildes. Zur Einleitung in den Band. in Futscher E, Neuner S, Pichler W, Ubl R, Hrsg., Was aus dem Bild fällt.: Figuren des Details in Kunst und Literatur. München: Wilhelm Fink. 2007
Pichler W. Goyas Tele-Graphie. in Räume der Romantik. Unknown publisher. 2007. S. 239-276
Pichler W. Il dubbio et il doppio: le evidenze in Caravaggio. in Caravaggio e il suo ambiente. Unknown publisher. 2007. S. 9-33
Pichler W, Ubl R. Vor dem ersten Strich. Dispositive der Zeichnung in der modernen und vormodernen Kunst. in Randgänge der Zeichnung. Wilhelm Fink. 2007. S. 231-255
Futscher E, (ed.), Pichler W, (ed.), Neuner S, (ed.), Ubl R, (ed.). Was aus dem Bild fällt: Figuren des Details in Kunst und Literatur ; Friedrich Teja Bach zum 60. Geburtstag. Paderborn: Wilhelm Fink, 2007. 391 S.
Pichler W, (ed.). Aby M. Warburg. Mnemosyne. Unknown publisher, 2006.
Koos M, Pichler W, Swoboda G, Rappl W. Begleitmaterial zur Ausstellung „Aby M. Warburg. Mnemosyne“ - Neuauflage mit einem aktualisierten Vorwort der Herausgeber*innen. Hamburg, 2006.
Pichler W. Die Evidenz und ihr Doppel: Über Spielräume des Sehens bei Caravaggio. in Beyer V, Haverkamp A, Hrsg., Das Bild ist der König. Nach Louis Marin. Wilhelm Fink. 2006. S. 125-156
Pichler W. Metamorphosen des Flussgottes und der Nymphe: Aby Warburgs Denk-Haltungen und die Psychoanalyse. in Marinelli L, Hrsg., Die Couch Vom Denken im Liegen. Prestel Verlag. 2006. S. 161-186
Pichler W, Ubl R. Aus dem Porträt gefallen. Goyas unlesbare Gesichter. in Schuster PK, Seipel W, Hrsg., Goya: Prophet der Moderne : [Katalog anlässlich der Ausstellung "Goya - Prophet der Moderne", einem gemeinsamen Projekt der Nationalgalerie Staatliche Museen zu Berlin und des Kunsthistorischen Museums Wien in Kooperation mit dem Museo Nacional del Prado, Madrid ; Alte Nationalgalerie Berlin, 13. Juli - 3. Oktober 2005 ; Kunsthistorisches Museum Wien, 18. Oktober 2005 - 8. Januar 2006]. Köln: DuMont Buchverlag. 2005. S. 51-59
Pichler W, Neuner S. Poetik des Entzugs. in Hochdörfer A, Hrsg., Bruce Nauman - Audio-Video Underground Chamber: anlässlich der Ausstellung Bruce Nauman: Audio-Video Underground Chamber und frühe Filme ; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (15.07.2005 - 18.09.2005). Wien: MUMOK - Museum Moderner Kunst . 2005. S. 30-123. (Aus der Sammlung / MUMOK, Band 1).
Pichler W, Neuner S. Tintorettos Schwellenkunde. in Endres J, Wittmann B, Wolf G, Hrsg., Ikonologie des Zwischenraums: Der Schleier als Medium und Metapher. Wilhelm Fink. 2005. S. 243-286
Pichler W. Gli spazi di Warburg. Topografie storico-culturali, autobiografiche e mediali nell'Atlante Mnemosyne". Quaderni Warburg Italia. 2003.
Koos M, Pichler W, Rappl W, Swoboda G. Begleitmaterial zur Ausstellung „Aby M. Warburg. Mnemosyne“. Hamburg, 1993.
Aktivitäten
Mit Dante zu den Lichtgestalten: Federico Zuccari malt und zeichnet das Paradies
Die politische Ikonologie des Wiener Parlamentsgebäudes: Umdeutungen und Eingriffe seit 1865
Mit dem Papier zeichnen: Künstlerisches Denken in Goyas späten Zeichnungsalben
Das Papier zeichnet mit: rauschende Bildgründe in Goyas späten Alben
Drawing with and against the grain. Some remarks on Goya’s Bordeaux albums
"Von Natur aus unberührbar"? Magrittes 'images peintes' und die Geschichte der gemalten Gegenstände
Gedankenreihen im Architekturentwurf: Zu Hermann Czechs Poetik
An eye of stone or a painted one: conceptual trouble with images in Aristotle
How to enter image-space
Architektur entwerfen in der Frühen Neuzeit. Neuere theoretische Zugänge
Wie viele Teile hat ein Bild? Der Kubismus als Herausforderung für die Bildtheorie
Linienwissen und Liniendenken
Vehikel, Inhalt, Referent: Grundbegriffe einer Bildtheorie
Vorträge
12. September 2023
„Drawing with and against the grain. Some remarks on Goya’s Bordeaux albums“, Vortrag im Rahmen der von Peter Geimer und Georges Didi-Huberman konzipierten Tagung „Message or Noise? The readability of images“ am Centre Allemand d’histoire de l’art in Paris.
14. Juni 2022
„Von Natur aus unberührbar? Magrittes images peintes und die Geschichte der gemalten Gegenstände“, Vortrag im Rahmen der Aby-Warburg Gastprofessur am Warburg-Haus in Hamburg
21. Mai 2021
„Gedankenreihen im Architekturentwurf. Zu Hermann Czechs Poetik“, Vortrag bei dem von Sabine Mainberger und Marco Brusotti organisierten interdisziplinären Workshop „Sammlung und Reihenbildung als Wissensform. Philosophische, kultur- und literaturwissenschaftliche Perspektiven“, Universität Bonn, 20. bis 22. Mai 2021.
13. April 2021
„An eye of stone or a painted one: conceptual trouble with images in Aristotle“, Vortrag in der von Jakub Stejskal organisierten Reihe „Images in space“ beim Graduiertenkolleg eikones, Universität Basel.
9. Mai 2019
„Bildschein und Begriffserfindung“, Abendvortrag bei der von Joris Corin Heyder und Britta Hochkirchen organisierten Tagung „Vor dem Blick. Materiale, mediale und diskursive Zurichtungen des Bildersehens“ am Zentrum für interdisziplinäre Forschung (ZIF) der Universität Bielefeld, 9-11 Mai 2019
13. April 2019
„How to enter image-space“, im Rahmen der von Shen Yubing (Fudan Universität Shanghai) und Lukas Nickel (Universität Wien) organisierten Tagung The Arts and the Construction of Space, 11.-13. April 2019, Fudan-Universität Shanghai und Fuchunkosa im Fuchunjiang National Park, Hangzhou
20. November 2018
„Architektur entwerfen in der Frühen Neuzeit. Neuere theoretische Zugänge“, im Rahmen der von Hans Aurenhammer (Universität Frankfurt) und Martin Sonnabend (Städel Museum) organisrierten Ringvorlesung „Zeichnen und Entwerfen in den Künsten der Frühen Neuzeit“
7. April 2018
„Schwarz als leuchtende Farbe? Über Aussagen und Gemälde von Henri Matisse“, im Rahmen des von Thomas Eder und Franz Josef Czernin organisierten Symposions „Zum Umgang mit literarischen Texten und Werken der bildenden Kunst“ im Kunsthaus Mürzzuschlag, 6./7. April 2018
14. Februar 2018
„Wie viele Teile hat ein Bild? Der Kubismus als Herausforderung für die Bildtheorie, im Rahmen des X. Kongresses der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik, Hochschule für Gestaltung Offenbach/Main, 14.-17. 2. 2018
22. Mai 2017
„Vehikel, Inhalt, Referent: Grundbegriffe einer Bildtheorie“, Kunsthistorisches Institut der Universität Zürich
30. September 2016
„Deutsche und englische Landschaftsmalerei der Romantik“, im Rahmen von Gabriele Geml (Universität Wien) und Han-Gyeol Lie (Universität für Musik und darstellende Kunst, Graz) konzipierten Tagung „Kalten Staub aufwirbeln. Winterreisen um 1816“, Altes Rathaus und Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien, 29./30. September 2016
21. September 2016
„Vehikel, Inhalt, Referent: Grundbegriffe einer Bildtheorie“, im Rahmen der Jahrestagung der Gesellschaft für Interkulturelle Philosophie zum Thema „Kraft, Macht und Gewalt der Bilder in interkultureller Perspektive“, Universität Wien, 21.-24. September 2016.
21. Januar 2016
„Linien in Moskau, ca. 1920“, im Rahmen der von Sabine Mainberger (Vergleichende Literaturwissenschaft, Universität Bonn) und Esther Ramharter (Philosophie, Universität Wien) konzipierten Tagung „Gerade gebogen. Herrschaft der Geometrie über die Linie“ im Internationalen Forschungsinstitut Kulturwissenschaften (IFK) in Wien.
11. November 2015
„Grundzüge einer Bildtheorie“, im Rahmen der von der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg, der Kathologischen Akademie Hamburg und der Evangelischen Akademie der Nordkirche in der HBKH veranstalteten Tagungsreihe „Bilderkämpfe. Von Bildern, Macht und Gewalt.“
8. November 2013
„Caravaggio’s Diptychs“, im Rahmen der von Giovanni Careri, Georges Didi-Huberman und Philippe Sénéchal organisierten Tagung „Hubert Damisch: L’art au travail“ am Institut National de l’Histoire de l’Art (INHA) in Paris.
23. April 2013
„Make-up and painting in Goya’s portrait of the Marquesa de Santiago“, Gallery-talk im J. P. Getty-Museum, Los Angeles.
24. März 2013 „Aesthetics of Simultaneity in Retrospect“, Vortrag am Institut National de l’Histoire de l’art (INHA) in Paris.
5. Dezember 2012
„Aesthetics of Simultaneity in Retrospect“, im Rahmen des Senior-Fellow-Programms im Internationalen Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie (IKKM) in Weimar.
8. Juni 2012
„»Ausschnitte innerhalb eines umfassenden, topologischen Raumes«: Kants inkongruente Gegenstücke in Merleau-Pontys Händen“, im Rahmen des von Violetta L. Waibel organisierten Kolloquiums Raum und Zeit: Kants Anschauungsformen, fortgedacht, Institut für Philosophie der Universität Wien, 8./9. Juni 2012.
3. Dezember 2011
„Topological Things and Approaches in Art History“, im Rahmen der von Oliver Simons und Christina Wessely organisierten Tagung „Folds, Networks, Fissures: Topological Thinking in Philosophy, Art and Literature“ am Radcliffe Institute for Advanced Study, Harvard University (1.-3. Dezember 2011).
30. September 2011
„Caravaggio’s Diptychs“, im Rahmen des von Helga Lutz, Bernhard Siegert und Nina Wiedmeyer organisierten workshops „Mille plis“ am IKKM, Weimar.
9. Dezember 2010
„Ring und Verschlingung. Gedanken zu einem „corpo nato della prospettiva di Leonardo Vinci“, Unversität Bonn (Institut für vergleichende Literaturwissenschaft).
4. November 2010
„Ring und Verschlingung. Gedanken zu einem „corpo nato della prospettiva di Leonardo Vinci“, im Rahmen der von Mariza Faietti und Gerhard Wolf organisierten Tagung „Linea II - Tangenze, Intrecci, Nodi, Labirinti. Strutture e significati della linea tra antico e contemporaneo" Tagenze, intrecci, nodi, labirinti“ am Kunsthistorischen Institut in Florenz, 3.-5. November 2010.
8. Oktober 2010
„Ironie und Witz des Bildes“ – Kunsthistorisches Institut in Florenz, im Rahmen des von Nicola Suthor, Maddalena Spagnolo und Gerhard Wolf organisierten Workshops Bild-Witz, 8./9. Oktober 2010)
31. Mai 2010
„Caravaggio oder die Malerei des Zwiespalts“ – Institut für Kunstgeschichte und Institut für Theorie, Universität bzw. Kunsthochschule Zürich
29. März 2010
„Topologie außer sich. Zur Kulturgeschichte einer mathematischen Disziplin.“ Wiener Lacan-Gruppe, Sektion Ästhetik (Charim Galerie)
9. Dezember 2009
„Zur Frage nach dem Bild im Plural“ – Institut für Kunstgeschichte, Universität Wien
10. Oktober 2009
„Topologie des Bildes. Im Plural und im Singular“ – Universität Konstanz, im Rahmen der internationalen Tagung Das Bild im Plural
11. Mai 2009
„Pictorial fields in modern art (history) – Bunkier Sztuki/fundacja SPLOT, Krakau
23. Januar 2009
„Zur Kunstgeschichte des Bildfeldes“ – NFS Eikones, Basel, im Rahmen der internationalen Tagung Der Grund. Das Feld des Sichtbaren
1. August 2007
„Vor dem ersten Strich. Dispositive des Zeichnens in der modernen und vormodernen Kunst“ – Max-Planck-Institut f. Wissenschaftsgeschichte, Berlin (gemeinsam mit Ralph Ubl)
13. Oktober 2006
„Topologien des Bildes“ – Kunsthaus Mürzzuschlag, im Rahmen der internationalen Tagung Lob der Oberfläche. Zum Werk von Elfriede Jelinek
30. Mai 2006
„Goyas Tele-Graphie“ – Kunsthistorisches Institut der Universität Zürich
16. Januar 2006
„Zusammenhangsformen des Bildes: das Modell des Flechtwerks“ – Universität Basel, NFS Bildkritik
18. August 2005
„Goyas Tele-Graphie“ – Altes Museum Berlin, anlässlich der Ausstellung Goya – Prophet der Moderne.
5. Juli 2005
„Medien und Monster: Warburgs Atlas und die Illustrierten“ – im Rahmen der Tagung Mit Aby Warburg vor dem Bild am Kunsthistorischen Institut in Florenz – Max-Planck-Institut (gemeinsam mit G. Swoboda)
18. November 2004
„Schnitt und Verdoppelung in Goyas Graphik“ – im Rahmen des von Gerhard Wolf und Hannah Baader geleiteten Institutsseminars des Kunsthistorischen Instituts in Florenz, Max-Planck-Institut, 18. November 2004.
23. Oktober 2004
„Goyas Traumräume“ – im Rahmen der von Inka Mülder-Bach und Gerhard Neumann geleiteten Tagung Räume der Romantik im Literaturhaus München
14. Oktober 2004
„Goyas Kritik der Linie“ – im Rahmen der von Friedrich Teja Bach geleiteten Tagung Die Zeichnung. Grenz- und Fließfigur anschaulichen Denkens am Internationalen Forschungsinstitut Kulturwissenschaften in Wien
29. Mai 2004
„Le superfici di Caravaggio” – Scuola di Specializzazione in Storia dell’arte, Università di Siena (auf Einladung von Prof. Enrico Crispolti, Universität Siena)
30. Januar 2004
„Caravaggios Oberflächen – Beobachtungen und Fragen“ – im Rahmen der Tagung Caravaggio e il suo ambiente an der Bibliotheca Hertziana (Max-Planck-Institut) in Rom
März 2002
„Twists and Turns. Zur Form des Bildes bei Caravaggio“ – Graduiertenkolleg Psychische Energien, Goethe Universität Frankfurt a. M. (geleitet von Klaus Herding und Regine Prange).
November 2001
„Übertragungen der Malerei. Tintorettos Wege durch die Scuola di San Rocco in Venedig“ – Tagung Schleier. Text, Bild, Ritual, Universität Trier (geleitet von Johannes Endres, Barbara Wittmann und Gerhard Wolf).
29. Januar 1999
“Bildschichten. Zu Caravaggios Bacchus in den Uffizien” - Italien-Kolloquium des kunsthistorischen Instituts der Freien Universität Berlin (geleitet von Rudolf Preimesberger).
November 1998
„Schmutz und Schminke in Goyas Malerei“ – Kunsthistorische Gesellschaft, Universität Wien.
29. Mai 1998
„Attraversando Mnemosyne: Perseo, il giocatore di golf, e la memoria del sacrificio umano” - internationale Tagung Aby Warburg. Mnemosyne (geleitet von Gioacchino Chiarini), Siena, S. Maria della Scala, 29./30. Mai 1998 (gemeinsam mit Gudrun Swoboda).
Organisation wiss. Vortragsreihen, Tagungen und Ausstellungen
Konzeption und Organisation der Tagung „Das Feld der Malerei“ im Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 12./13. November 2010 (gemeinsam mit Achim Hochdörfer).
Konzeption und Organisation der Tagung „Rethinking Primitivism“, gemeinsam mit Prof. Friedrich Teja Bach und in Kooperation mit dem Internationalen Forschungsinstitut Kulturwissenschaften, Wien (17.-19. März 2010).
Konzeption und Organisation des 33. Internationalen Wittgenstein-Symposions der Österr. Ludwig-Wittgenstein-Gesellschaft in Kirchberg am Wechsel, „Image and Imaging in Philosophy, Science, and the Arts, 8.-14. August 2010 (gemeinsam mit Prof. Dr. Richard Heinrich und Prof. Dr. Elisabeth Nemeth, Institut für Philosophie der Universität Wien).
Universitätsassistent am Institut für Kunstgeschichte, Wien (bei Prof. Dr. Friedrich Teja Bach).
Leitung von Lehrveranstaltungen seit dem Frühjahr 1996 (vor allem Einführungen und Proseminare, aber auch Übungen zur Kunstheorie und Methodologie).
Konzept und Organisation der Tagung „Verkehrte Symmetrien. Topologische Imaginationen in Kunst und Literatur“ am Museum Moderner Kunst in Wien, 21./22. Oktober 2005.
TeilnehmerInnen u.a.: Hubert Damisch, Eric de Bruyn, Juliane Vogel.
Konzept und Organisation der Tagung „Was aus dem Bild fällt. Figuren des Details in Kunst und Literatur“, Universität Wien, Mai 2004,
TeilnehmerInnen u.a.: Winfried Menninghaus, Inka Mülder-Bach, Gerhard Wolf.
Konzept und Mitarbeit an der Organisation der Ausstellungen von Aby Warburgs „Mnemosyneatlas“ in Siena (S. Maria della Scala), Florenz (Uffizien), Rom (Biblioteca Hertziana), Tokio (Museum of Western Art) und Tel Aviv (The Genia-Schreiber-University Art Gallery), 1997 – 1998.
Konzept und Organisation der Vortragsreihe „Literalness als kritisches Verfahren der Moderne“ (gemeinsam mit R. Ubl, B. Wittmann, E. Futscher), Museumsquartier Wien, 1997. Teilnehmer u.a.: Richard Shiff, Fred Orton, Regine Prange, Gregor Stemmrich.
Gründung der „Gesellschaft für Kulturwissenschaften und Bildtheorie“, Wien (gemeinsam mit Werner Rappl und Gudrun Swoboda), 1996.
Konzept und Organisation der Vortragsreihe „Reflexionsformen. Über Wechselbeziehungen von Kunstgeschichte, Kunsttheorie und künstlerischer Praxis“ (gemeinsam mit R. Ubl), Museumsquartier Wien, 1996. Teilnehmer u.a.: Wolfgang Kemp, Werner Hofmann, Stefan Germer, Friedrich T. Bach.
Wissenschaftliche Mitarbeit an der Ausstellung „Aby Warburg - Mnemosyne“, Akademie der Bildenden Künste Wien und Hamburg, Kunsthaus. Rekonstruktion von Warburgs „Mnemosyne-Atlas“, 1992 – 1994.
Konzept und Organisation der Vortragsreihe „Bedeutung und Intentionalität in der Bildenden Kunst“, Universität Wien, 1993. TeilnehmerInnen u.a.: Allan Janik, Monika Wagner, Richard Heinrich.
Studienrichtungsvertreter am Institut für Kunstgeschichte, Universität Wien, 1990 – 1993.
Studienassistent am Institut für Kunstgeschichte, Universität Wien, bei Artur Rosenauer, 1990 – 1991.
Aktives Mitglied von Greenpeace Austria, 1990 – 1995.