Prof. Dr. Sebastian Egenhofer
-
Professur Neueste Kunstgeschichte
Zimmer: 3F.02.14.A
E-Mail
+43-1-4277- 41421Sprechstunden: nach Vereinbarung
Anmeldung per Sprechstunden-E-Mail
Bitte um Angabe des Themas.Administration: Diana Gacic, B.A. (E-Mail)
ORCID Nr. 0000-0003-4078-7496
Christian Scherrer -
Assistent*innen
Forschungsinteressen
- „Materialismus der Abstraktion“. Die Abstraktion der klassischen Moderne im sozial- und technikgeschichtlichen Kontext.
- Geschichte der Landschaftsmalerei und des Naturbegriffs; Funktion von Kunst im Rahmen einer generellen Ökologie.
- „Bild und Projektion“. Subjektivitätstheoretische Implikationen neuzeitlicher Bildsysteme.
- „Bild, Schrift, Information“. Zur verdrängten Dimension des Schriftlichen in der visuellen Kunst der Moderne.
- Geschichte der institutionskritischen Kunst seit Marcel Duchamp.
- Verhältnisbestimmung von Kunst und Philosophie/Neuere Kunsttheorie.
Curriculum Vitae
Ab 2016 Univ.-Professor für Neueste Kunstgeschichte an der Universität Wien
2013-2016 Professor für moderne und zeitgenössische Kunst an der Universität Zürich
2012-2013 Univ.-Professor für Neueste Kunstgeschichte – Kunst der Gegenwart am Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien
2007–2011 Laurenz Professor für zeitgenössische Kunst am Kunsthistorischen Seminar der Universität Basel
2005–2011 Mitglied des Direktoriums des NCCR Eikones, Basel
2005–2007 Wissenschaftlicher Assistent am Kunsthistorischen Seminar der Universität Basel
1989–1995 Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Neueren Deutschen Literatur an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg i. Br.
1988/1989 Studium der Malerei an der Staatlichen Kunstakademie Karlsruhe
Publikationen
Egenhofer S. REGENSKULPTUR. ANMERKUNGEN ZUM PFÜTZEN ARCHIV VON MIRJA BUSCH. in Busch M, Hrsg., Pfützenarchiv. vexer verlag gmbh. 2024. S. 388-399
Egenhofer S. “Zwischen Prozess und Fetisch. Die Readymades, die Schaufensterscheibe und das Kaleidoskop der Rezeption“. in Kost L, Hrsg., Form Matters, Matter Forms. Vom Readymade zum Warenfetisch, : Ausst.-Kat. Kunstmuseum Winterthur, 7.9. – 17.11.2024. Snoeck. 2024. S. 17-37
Egenhofer S. Andy Warhol: Money and Image. in Homewood D, Lettau P, Hrsg., Ends of Painting:Art in the 1960s and 1970s. Sydney: Power Publications. 2023. S. 227-248
Egenhofer S. Optics and Humor in the Work of Dan Graham. in Frohne U, DeLue RZ, Hrsg., Intermedia. Chicago: University of Chicago Press. 2023. S. 154-195
Egenhofer S. Material and Symbolic Production in Agnes Dene's "Wheatfield-A Confrontation". in Beck M, von Bismarck B, Buchmann S, Lafer I, Hrsg., Broken Relations: Infrastructure, Aesthetics and Critique. Spector Books. 2022. S. 173-183
Egenhofer S. "Anti-Ontologie. Schwarzwalds grafische Methode/Anti Ontology. Schwarzwald Graphic Method. in Schwarzwald C, Hrsg., Drawn. Berlin: Distanz Verlag. 2022
Egenhofer S. Helmut Draxler, Die Wahrheit der Niederländischen Malerei: Eine Archäologie der Gegenwartskunst. springerin. Hefte für Gegenwartskunst. 2022 Jan.;(01/2022):69.
Egenhofer S. Techniques de la memoire et transmission dans l'oevre de Marcel Broodthaers. in Dryansky L, SoMayni A, Hrsg., Repenser le medium: Art contemporain et cinema. Dijon: Les Presses du Réel. 2022. S. 399-418
Egenhofer S. Das Meer des Tauschs und die Tinte des Gedächtnisses. Marcel Broodthaers Academie I, 1968. in Lange-Berndt P, Lindermann I, Hrsg., Zwölf Vorträge zu 1968: Von künstlerischen Praktiken und vertrackten Utopien. Bielefeld: Transcript Verlag. 2022. S. 193-222
Egenhofer S. Techniques de la mémoire et transmission dans l’œuvre de Marcel Broodthaers. in Repenser le medium. Art contemporain et cinema. Les Presses du Réel. 2022. S. 403-422
Egenhofer S. The Alphabet and the Sea: On the Topics of Marcel Broodthaers' Oevre. in Pfeffer S, Hrsg., Marcel Broodthaers. Programme. Ausstellungen und Werke: Ausstellungskatalog Museum Fridericianum. London: Koenig Books. 2022. S. 634-647
Egenhofer S. Swarms and singularities on Teresiña Talarico’s paintings and films. in Teresiña Talarico. Interlace. König. 2021. S. 140-145
Egenhofer S. Das Alphabet und das Meer. Zur Topik von Marcel Broodthaers’ Werk. in Marcel Broodthaers. Ausstellungsgeschichte 1964 - 1975 und Ausgewählte Werke 1957 - 1975. Dt: Ausst. Kat. Fridericianum, Kassel. König. 2020. S. 634-647
Egenhofer S. Ohne natürlichen Horizont: Zur Funktion von Kunst im Anthropozän. VöKK. 2020;2-3(20):9-10.
Egenhofer S. Respondenz: Bahnfahrt durch Suevien. in Monika Leisch-Kiesl M, Hrsg., Zeich(n)en.Setzen. : Bedeutungsgenerierung im Mäandern zwischen Bildern und Begriffen. Bielefeld: transkript. 2020. S. 141-152
Egenhofer S. Ströme, Filter und Sensoren. Alteritätsbezug von Technik und Kunst. in Ladewig R, Seppi A, Hrsg., Milieu Fragmente. Technologische und ästhetische Perspektiven. Leipzig. 2020. S. 76-95
Egenhofer S. The Alphabet and the Sea: On the Topics of Marcel Broodthaers’ Œuvre. in Marcel Broodthaers: Exhibition History 1964–75 and Selected Works 1957–75: Ausst. Kat. Fridericianum, Kassel. König. 2020. S. 634-647
Egenhofer S. L'horizon de la faim. L'économie de l'excès et du manque de Malévitch. in Camy O, Pichon-Bonin C, Hrsg., La Politique de Malévitch: (Tagungsband der gleichnamigen Konferenz, Dijon, Dez. 2018, in Vorbereitung). Tusson, Charente. 2019. S. 153 - 165
Egenhofer S. „Between Fetish and Hardware: The Dialectic of Site‐Specificity in Sam Lewitt’s More Heat than Light,“. in DeMATERIALISATIONS in Art and Art-Historical Discourse in the Twentieth Century. Proceedings of a conference held in Tomaszowice on 14–16 May 201. Krakau. 2018. S. 127-135
Egenhofer S. Technik, Rhythmus und Subjektivität in drei Arbeiten von Bruce Nauman. in Ehninger E, Friedli I, Venanzoni M, Hrsg., Bruce Nauman: A Contemporary. Basel/Münchenstein: Laurenz-Stiftung, Schaulager. 2018. S. 165-197
Egenhofer S. Technique, rhythm and subjectivity in three works by Bruce Nauman. in Ehninger E, Venanzoni M, Hrsg., Bruce Nauman: A Contemporary. Basel/Münchenstein: Laurenz-Stiftung, Schaulager. 2018. S. 151-181
Egenhofer S, Reineke A, (ed.), Röhl A, (ed.), Kapustka M, (ed.), Weddigen T, (ed.). „Grid”. in Reineke A, Hrsg., Textile Terms: A Glossary. Berlin: Reimer. 2017
Egenhofer S, Gussen J. Towards an Aesthetic of Production. Zürich, Berlin: Diaphanes, 2017. 299 S.
Egenhofer S. Geld und Bild bei Andy Warhol. in Hinterwaldner I, VW, Hagner M, Hrsg., Einwegbilder . München: Fink Verlag. 2016. S. 109-129
Egenhofer S. Schrift und Sediment. Figuren der Zeitlichkeit in Marcel Broodthaers´Werk. Berlin : De Gruyter, 2016. 23 S.
Egenhofer S. Schrift und Sediment. Figuren der Zeitlichtkeit in Marcel Broothaers´Werk. Berlin: De Gruyter, 2016. 6 S.
Egenhofer S. „Vom ‚Wunderblock’ zum ‚Wintergarten’. Modelle der Entgegenwärtigung bei Marcel Broodthaers". Terpentin.org. 2014.
Egenhofer S. „Zwischen Wolke und Palmzweig. Marcel Broodthaers im Museum für Gegenwartskunst, Basel“. Texte zur Kunst. 2014;95:232-237.
Egenhofer S, Graw I, Gelshorn J, McGovern F, Reitz C. „Immer noch einer von uns? Isabelle Graw befragt Julia Gelshorn, Sebastian Egenhofer, Fiona McGovern und Chris Reitz zur aktuellen Rezeption Martin Kippenbergers“. Texte zur Kunst. 2013;23(90):159-179.
Egenhofer S. „Theater der Gestalt. Robert Morris und die Grenzen der Phänomenologie“. in Moskatova O, Reimann S, Schönegg K, Hrsg., Jenseits der Repräsentation. Körperlichkeiten der Abstraktion in moderner und zeitgenössischer Kunst. München : Fink Verlag. 2013. S. 211-232
Egenhofer S. „The Becoming of the Readymade. The concept of the work of art after Duchamp". in Großmann GU, Krutisch P, Hrsg., The Challenge of the Object: 33rd congress of the International Committee of the History of Art, Nuremberg, 15th - 20th July 2012. Nürnberg: Verlag des Germanischen Nationalmuseums. 2013. S. 1228-1230. (Wissenschaftliche Beibände zum Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums, Band 32).
Egenhofer S. „Zeit, Geld und Materie. Ästhetische Materialität heute“ in: and material and money and crisis, Ausst.-Kat. MuMOK Wien, Köln. 2013. 43 S.
Egenhofer S. „Die irreduzible Modalität der Fiktion. Marcel Broodthaers, Ein Wintergarten“. in Hinterwaldner I, Spies C, Hrsg., Was ist ein Bild? Antworten in Bildern. Gottfried Boehm zum 70. Geburtstag. München : Fink Verlag. 2012. S. 123-125
Egenhofer S. „For a Topic of Counterproduction“, in: Counter-Production, Online-Publikation zur Ausst. Counter-Production, Generali Foundation. 2012.
Egenhofer S. „Grund und Territorium bei Hercules Segers". in Burioni M, Boehm G, Hrsg., Der Grund. Das Feld des Sichbaren. München : Fink Verlag. 2012. S. 250-276
Egenhofer S. „Leerdeklinationen von Malerei. Christopher Wool im Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris“. Texte zur Kunst. 2012;22(88):196-199.
Egenhofer S. Michael Fried: Four Honest Outlaws. Sehepunkte: Rezensionsjournal für die Geschichtswissenschaften. 2012;12(9).
Egenhofer S. Notes on the Ontology of the Image. in Elkins J, Naef M, Hrsg., What Is an Image? The Stone Art Theory Institutes. Band Vol 2. University Park (PA): The Pennsylvania State University Press. 2012. S. 186-190
Egenhofer S. Präsenz des Unpersönlichen / Presence of the Impersonal: Das Porträt bei Warhol / Warhol's Portraits. in Jüdische Genies. Warhols Juden: Ausst.-Kat. Jüdisches Museum Wien. Wien: Unknown publisher. 2012. S. 10-16
Egenhofer S. „Subject Formation and Spectacle Critique in Paul McCarthy’s Work“. in Parvu I, Hrsg., Objets en procès. Après la dématérialisation de l’art, 1960-2010. Genf: Métis Presses. 2012. S. 125-142
Egenhofer S. „Bild/Träger“. Rheinsprung 11. Zeitschrift für Bildkritik. 2011 Okt. 19;11(2):200-207.
Egenhofer S. Aesthetic materiality in conceptualism. in Avanessian A, Skrebowski L, Hrsg., Aesthetics and Contemporary Art. Berlin: Sternberg Press. 2011. S. 87-99
Egenhofer S. Für eine Topik der Bildkritik. Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft. 2011;143-150.
Egenhofer S. Image and Machine: Introduction to Thomas Hirschhorn's Spinzoa Monument. in Vardoulakis D, Hrsg., Spinoza Now. Minneapolis: Univ. of Minnesota Press. 2011. S. 237-261
Egenhofer S. Reproduktion und Wiederholung / Reproduction and Repetition. in Dziewior Y, Hrsg., SO MACHEN WIR ES. Techniken und Ästhetik der Aneignung. Von Ei Arakawa bis Andy Warhol. Ausst.-Kat. Kunsthaus Bregenz (16.4.-3.7. 2011). Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König. 2011. S. 30-45
Egenhofer S. What is political about Hirschhorn's Art. in Hirschhorn T, Hrsg., Critical Corpus, Biennale Venedig 2011. Zürich: JRP/Ringier. 2011. S. 99-123
Egenhofer S, Schwarzwald C. Christian Schwarzwald, Manual. Werke/Works 2000-2010 / Christian Schwarzwald, Manual.Werke/Works 2000-2010. Extra Verlag, 2010.
Egenhofer S. Produktionsästhetik. Diaphanes, 2010.
Egenhofer S. Subjectivity and the Production of Meaning in Warhol's Early Work. in Bürgi M, Zimmer N, Hrsg., Andy Warhol. The Early Sixties, Ausst.-Kat. Kunstmuseum Basel (5. Sept. - 23. Jan. 2011). Ostfildern: Hatje Cantz. 2010. S. 32
Aktivitäten
Der Sieg über die Sonne und die Nullebene der Malerei. Spekulative Bildtheorie in einer Zeichnung von Malevič
From General to Restricted Suprematism: Malevich's Second Peasant Cycle and the Politics of Collectivization
The Actuality of the 20’s. Form, Production and Transknowledge
Beyond hylomorphism: heterogenesis and assemblage in contemporary art
Study Day mit Emmelyn Butterfield-Rosen
Entropy and Infrastructure in Contemporary Art
From the Silver Platter to the Factory: Libidinal Economics in Early Andy Warhol
Rethinking Site Specificity
Conceptional Art Ausstellen
Landscape and General Ecology
Landscape and General Ecology
Podiumsdiskussion Universität für Angewandte Kunst, Wien
Opazität des Gedächtnisses, Trägheit der hardware. Ressourcen des Widerstands bei Marcel Broodthaers und Sam Lewitt
Epistemology of failure. Rationality and contingency in the etchings of Hercules Segers
Master- und Doktorarbeiten
Dissertationen (completed):
Simon BAIER, Feld und Signal. Aporien der Malerei bei El’ Lisickij und Kazimir Malevič (defensio 2015)
Dr. Evangelos ZOIDIS, Gegenwartskunst – Manierismus. Topoi der Alterität in der kunsthistorischen Literatur (defensio 2016)
Seraina RENZ, Kunst als Entscheidung. Performancekunst der siebziger Jahre am Studentischen Kulturzentrum Belgrad (co-supervision, defensio 2016)
Barbara VAN DER MEULEN-KUNZ, Pleasure with Information. Die Fotografien von Dan Graham als Hobby und Klischee (co-supervision, defensio 2016)
Xenia FISCHER-LOOCK Im Prisma. Manets Begründung moderner Malerei (co-supervision, defensio 2016)
Sarine WALTENSPÜL, Kinematografische Modelle im Transfer. Historische und systematische Perspektiven auf skalierte Modelle im Film: Modelltechniken, Modell-Ent-täuschungen, Modellästhetik (co-supervision, defensio 2018)
Hannah BRUCKMÜLLER, Entre les lettres imprimées. Werkstoff Sprache bei Marcel Broodthaers (co-supervision; defensio März 2020)
Barbara REISINGER, Dressing Up Space. Tapete als Andy Warhols künstlerisches Medium, 1964 - 1974. (defensio 2020; co-tutelle Verfahren with Univ. Basel, shared supervision with Ralph Ubl, Basl)
Maja WISMER, Die Assimilation der Multiples. Von ephemeren Auflagenobjekten bei Joseph Beuys und ihrer Rolle in gesellschaftlichen Dynamiken Westdeutschlands ab Mitte der 1960er Jahre hin zum repräsentativen Sammlungskonvolut in internationalen Museen. (defensio 2021, co-supervision)
Martina VENANZONI, "'Somebody out there?' Welt- und Wissensrepräsentation in Bruce Naumans Mehrkanal-Videoinstallation der 1980er- und 1990er-Jahre vor dem Hintergrund der Digitalisierung" (co-supervision, defensio 2021)
Aurea KLARSKOV, Leben und Determinismus. Zu konkreter und abstrakter Zeit in Marcel Duchamps Großem Glas (co-supervision, defensio 2022)
Stefanie PROKSCH-WEILGUNI, Painting with the Camera. Maria Lassnig and Women/Artist/Filmmakers. Inc. (co-tutelle Verfahren Univ. Wien/Univ. Basel with Ralph Ubl, Basel, defensio 2022)
OLIVER CARACO, Edouard Manets Grafik. Ästehtische Präsenz als konzeptueller Kolorismus (co-supervision, defensio 2022)
Dissertationen (ongoing):
Máté CSANDA, Ineinander verschränkte Erinnerungsräume - kritisch-subversive künstlerische Reflexionen ethnonationalistischer Identitätsnarrative aus Ungarn
Irina DANIELI, Tierliche Leiblichkeit. Eine Untersuchung der Tierdarstellungen im Œuvre von Maria Lassnig
Arthur FINK, Leinwand und Bildschirm bei Sigmar Polke (co-supervision, ongoing)
Claire HOFFMANN, Maria Lassnig – das zeichnerische Werk (co-supervision)
Stefanie KITZBERGER, Das konstruktivistische Imaginäre. Modelle der Überschreitung von Kunst im russischen Konstruktivismus 1920-1923 (co-supervision, ongoing)
Robert KOTASEK, Das Buch als Raum. Das Künstlerbuch als spezifischer Werktypus im Kontext der Institutionsgeschichte der tschechoslowakischen Kunst nach 1968
Deborah MÜLLER, Joan Jonas und die Strukturen des Ökologischen (Arbeitstitel)
Pablo MÜLLER, Kunstkritik und kritische Zeitgenossenschaft. Untersucht am Beispiel der Zeitschrift October, Texte zur Kunst und Mute (ongoing)
Katrin PIRNER, Dekorationsmalerei im privaten Interieur um 1900 in Frankreich. Mit Fallstudien zu Pierre Bonnard und Edouard Vuillard
Christian SCHERRER, Dialektik der Formen – die Kritik der Abstraktion bei Georges Bataille und Alexandre Kojève (co-supervision, ongoing)
Noemi SCHERRER, Abstraktion, Autonomie, Politik. Sophie Taeuber-Arps Werk in den 1930er und 1940er Jahren (ongoing)
Meredith STADLER, An ordinary picture. Arbeiten von John Miller 1979–2000 (ongoing)
Lizentiats-, Diplom- und Masterarbeiten (completed):
Franziska GLOZER, Den Äther zum Klingen bringen, 2010 (Univ. Basel)
Jana KOURIL, Flimmern im Blickfeld. Die Wahrnehmung von Identität jenseits von Ideologie, 2010/11 (Univ. Basel)
Hannah Maria BRUCKMÜLLER, Esprit Décor. Zur Konzeption eines Begriffs bei Marcel Broodthaers, 2012 (Univ. Wien)
Stefanie DUFHUES, Lichtschrift. Fotografierte Schrift bei James Welling, Zoe Leonard und Max Regenberg, 2012 (Univ. Wien)
Jana AKIMOVA, Der tote Körper als ästhetisches Material. Annäherungen an eine traumatische Ästhetik am Beispiel von Andres Serrano und Teresa Margolles, 2013 (Univ. Wien)
Katharina DIEWALD, Making the right people angry: Provokation und Ironie in den Werken John Currins, 2013 (Univ. Wien)
Silvia PLONER, Das Gehen als künstlerische Methode bei Francis Alÿs, 2012 (Univ. Wien)
Veronika HACKL, ‚La Contrainformación’ – Das Konzept der Gegeninformation in der politischen Aktionskunst Argentiniens, 2013 (Univ. Wien)
Katharina HAUMER, Seth Price. Aneignung und Dispersion, 2013 (Univ. Wien)
Jens HORN, SBZ/DDR 1945-1990. Analysen zur Auftragskunst im öffentlichen Raum, 2013 (Univ. Wien)
Matthias LEHAR, Parodierte Ideologie – Soz Art als postmoderne Kunst, 2013 (Univ. Wien
Johanna PRÖLL, Zwischen Populärkultur und Kunst. Kultureller und institutioneller Etablierungsprozess der Farbfotografie als künstlerisches Medium unter besonderer Berücksichtigung von William Eggleston, 2013 (Univ. Wien)
Isabella Anna-Maria RITTER, Der Spiegel und seine Funktion im Werk von Robert Morris und Dan Graham, 2013 (Univ. Wien)
Maria Regina SAGMEISTER, Dekonstruktion von Identität in der zeitgenössischen Fotografie. Sichtbarkeit und Wirklichkeitsproduktion in den Porträts von Catherine Opie, Zanele Muholi und Verena Jaekel, 2013 (Univ. Wien)
Constanze Anna Sabine STAHR, Buchskulpturen – Zerstörung als produtives Schaffensmoment, 2013 (Univ. Wien)
Ana Maria SURUGIU, Funktionen von Sprache und Schrift in der bildenden Kunst am Beispiel von Marcel Broodthaers, 2013 (Univ. Wien)
Kathrin BENTELE, „La ligne jaillie": Deformation der Maschine bei Francis Picabia 1915-23, 2015 (UZH)
Brigitte DESCOUEDRES, Didonets Art Poétique oder Unzeitgemäße Bildgedichte in der ausgehenden Moderne?, 2015 (UZH)
Sylvain MENÉTREY, Clouds in the Cave, The Exhibition as Image in the Digital Age, 2015 (UZH)
Meredith STADLER, Stille im Studio, 2016 (UZH)
Uta FINK, Pablo Picasss Nu accroupi, 1954. Eine Werkanalyse, 2016 (UZH)
Helga Maria AUER, Der ‚Neue Mensch’ und das ‚Maschinenauge’. Das fotografische Porträt im Futurismus, 2016 (Univ. Wien)
Christine AUINGER, Formen des Reenactment bei Omer Fast, 2018 (Univ. Wien)
Teresa RETZER, Nähe und Ferne in Britta Thies Transatlantics, 2018 (Univ. Wien)
Liesa TAKAGI, Wege der ‚Entmaterialisierung’ in der japanischen Kunst am Beispiel von Gainen-ha (School of Concepts) und Mono-ha (School of Things), 2018 (Univ. Wien)
Caroline HAMANN, Die ‚Adaption’ von Claude Monets Serien in der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts, 2018 (Univ. Wien)
Theresa GRÜNBERGER, Édouard Manet im Spiegel der Kunstkritiken von Baudelaire, Zola und Mallarmé (2019, Univ. Wien)
Klara WANNER, Künstlerische Kritik. Selbst- und Medienreflexivität im Werk Hito Steyerls (2019, Univ. Wien)
Charlotte REUSS, This is making me a little uncomfortable. Objektivierung und Verkörperlichung in Ed Atkins‘ Werken Safe Conduct und Old Food (2020, Univ. Wien)
Katrin PIRNER, L’album: Edouard Vuillards Dekoration für Misia und Thadée Natanson (2020, Univ. Wien)
Máté CSANDA, Träume von Räumen – Mythen, Traumata und Phantasmen der Nation. Zeitgenössische Reflexionenaus Ungarn auf die Tiefenstrukturen des Nationalismus (2020, Univ. Wien)
Julia JARRETT, Viennese Postwar Abstraction: The Galerie (nächst) St. Stephan, Gender and the Dom Museum (2020, Univ. Wien)
Sarah STOFFANELLER, (Re-)writing Difference. Canon, Corporeality and Community in the LTTR Journals (2020, Univ. Wien)
Pol EDINGER, Kopf oder Schrift – Drei papier collés Picassos im Grenzgebiet von Malerei und Lyrik (2020, Univ. Wien)
Nurja G. Ritter, Herbert Brandl und Franz West. Studien zur Zusammenarbeit (2021, Univ. Wien)
Christopher LÜTZEN: Der Ort der Kamera bei Jeff Wall. Die fotografische Perspektive als Mittel der Inszenierung in neueren Arbeiten (2021, Univ. Wien)
Johanna MÜLLER, Performances ,weiblicher‘ Arbeit 1968-1980. Mierle Laderman Ukeles, Maria Pinińska-Bereś, Lea Lublin (gemeinsame Betreuung mit Caroline Schopp), 2022
Nan XI, Towards a New Institutional Critique. Cameron Rowland’s Contract Art (Co-Betreuung HU-Berlin), 2022
Eytan REIF, Die Cailloux und Tachistes im Werk des Joseph Lacasse bis 1940
Alexandra Octavia CORODAN, Ion Grigorescu: Our Reality. Perceiving through the Logic of Apparatuses
Maj DOEHRING, Körper und das Digitale im Werk von Signe Pierce
Laleh Pourkhataee MONSEF “The Transformation Process of the ARK D-0: From an Atomic War Command Bunker to a Hybrid Museum for Contemporary Art”
Yulia KOPR, Transformations in the Applied Arts of the Indigenous People of the Taymyr Peninsula: Visual and Conceptual Changes in Embroidery and Carving
Marc-Paul IBITZ, Künstlerische Zusammenarbeit im Frühwerk von Margot Pilz. Vier Arbeiten im Vergleich
Jonathan SEIFFERT,Die Terforationen von Angela Glajcar – ein singulärer Werkblock?
Teresa KRANAWETTER, Verkreuzung von Mensch und Tier, Form und Stoff sowie Kultur und Natur in der Arbeit Ladies Sasquatch von Allyson Mitchell
Mihaly NEMETH, Belebte Räume. Industrialisierter Wohnbau der 1960er und 1970er Jahre in Óbuda und die Gestaltung einer Wohnkultur“ von Mihály András Németh